Ilustración: Federico García Campuzano

Por Alejandro Mier y Jesús Franco

“Ahora sabemos que en los primeros años del siglo XX,
nuestro mundo era observado de cerca por conciencias superiores a la del hombre
y, sin embargo, igualmente inmortales.”

“La guerra de los mundos“, adaptación radiofónica de Orson Welles.

Con estas palabras dio inicio la primera invasión extraterrestre en la historia de la humanidad. Con estas palabras, criaturas antes confinadas a los márgenes de la literatura se propagaron como ondas electromagnéticas provocando asombro, miedo y confusión en el corazón humano. ¿Quién hubiese podido adivinar que sería la radio, el pilar de la comunicación, el arma responsable del armageddon de la humanidad?

71 años después de su transmisión original, la dramatización radiofónica La guerra de los mundos, basada en la novela homónima de H.G. Wells, continúa siendo una de las obras maestras del mundo radiofónico y del radio-teatro, un género que gozó de gran aceptación dentro de la sociedad norteamericana en la década de los treinta. Adaptada por el célebre productor, director, escritor y actor estadounidense Orson Welles, la incertidumbre que generó en algunos de sus radioescuchas la convertiría en un fenómeno mediático sin precedentes.

Presentada en la CBS como una serie de boletines noticiosos que parecían haber interrumpido la programación del Mercury Theater, la noche del 30 de octubre de 1938, la narración de una extraña invasión causaría pánico y desconcierto. La irrupción de los Tripods alienígenas en una tranquila granja de Nueva Jersey, donde la vida solía transcurrir sin sobresaltos, sería tomada como verdadera por unos y escuchada con intriga por otros, y en todo momentos tratando de no imaginar lo peor. A lo largo de noviembre los periódicos publicarían miles de artículos al respecto y el controvertido programa sería uno de los primeros objetos de estudio de la Fundación Rockefeller.

Welles no sólo alteró la percepción de la realidad de su público, también jugó con sus emociones valiéndose de la sensibilidad dramática de un genio. Desdibujando la línea entre ficción y realidad, el joven de 23 años supo utilizar con maestría elementos como las relajantes melodías del Mercury, las que se ven interrumpidas cuando el reportero Carl Phillips comienza a describir minuciosamente el aspecto de un alienígena; el suspenso crece ayudado por unas suaves, agudas y profundas notas de un piano. Memorable e imborrable recordamos el primer ataque: pocos segundos antes de que se interrumpa la transmisión desde Grover’s Mill, lo último que llega a nuestros oídos son los gritos de agonía y terror de los primeros lastimados por aquellos marcianos, que parecen infalibles.

La combinación del formato noticioso, la ausencia de cortes comerciales y la atmósfera de absoluto realismo sacaron el máximo provecho a un medio que cambió al mundo. Así, un especial de Noche de Brujas se convirtió en testimonio de la capacidad de los medios masivos de comunicación para moldear el reino del hombre moderno.

El Tripod Literario

El formato de la transmisión radiofónica no fue la única razón del éxito del programa y de sus inesperadas, o en su defecto, calculadas consecuencias; el contexto histórico hizo posible el efecto logrado en la conciencia colectiva.

Mientras que la novela toma lugar en la Inglaterra victoriana de finales del siglo XIX, tiempo en que las nubes negras de la Primera Guerra Mundial se divisaban ya en el horizonte, su versión radiofónica, a sólo un año del inicio oficial de la Segunda Guerra Mundial, encontró a un público proclive a la paranoia;especialmente cuando la invasión y el exterminio son, tristemente, temas siempre vigentes en la agenda del hombre. El mismo autor, en el primer capítulo de la novela, indica:

“Antes de que los juzguemos (a los marcianos) con extrema dureza, debemos recordar la destrucción despiadada y absoluta que nuestra especie ha desatado, no sólo sobre el reino animal, como en los casos de los extintos bisontes y dodos, sino también sobre sus propias razas inferiores… ¿Somos acaso apóstoles de la misericordia como para quejarnos si los marcianos hacen la guerra con el mismo espíritu?”. (La guerra de los mundos, Capítulo 1).

Más adelante Isaac Asimov, uno de los escritores de ciencia ficción más importantes del siglo XX, interpretaría esta novela como una metáfora de las colonizaciones europeas gestadas a lo largo y ancho del mundo conocido y como una obra cuyo principal propósito es generar conciencia en los que están por venir.

Conspiraciones intergalácticas

La noche del 30 de octubre de 1938 ha sido objeto de duda y especulación y se ha convertido en uno de los grandes mitos de la cultura popular de la era moderna. En derredor de la transmisión del Mercury Theater orbitan toda clase de leyendas urbanas y algunas teorías con respecto de una agenda secreta de la Fundación Rockefeller y del propio Welles. Mientras que algunos creen que el proyecto fue un experimento de guerra psicológica de Rockefeller y que sentó un precedente en el gobierno estadounidense para ocultar evidencia de la existencia de vida extraterrestre. Otros argumentan que la supuesta histeria colectiva fue una exageración de la prensa escrita. Si de algo no cabe duda, es que décadas antes de REC. o El proyecto de la bruja de Blair, Orson Welles dio vida a uno de los fenómenos mediáticos más importantes del siglo XX.

Sin duda, la radio ha sido un elemento angular en las telecomunicaciones en la historia del hombre y para muestra un botón. Un relato que causó temor, miedo, angustia y frustración marco un antes y un después en notar los alcances que puede tener la radio. Actualmente sería difícil engañar a toda una población con algún relato similar, sin embargo, no debemos descartar, ni menospreciar el poder que tiene este gran invento.

Referencias:

Baran, Stanley J.; K. Davis, Dennos, Mass Communication Theory: Foundations, Ferment, and Future
Hand, Richard J. (2006). Terror on the Air!: Horror Radio in America, 1931-1952. Jefferson, North Carolina: Macfarlane & Company. p. 7.
Nicholls, Peter (1979), The Science Fiction Enciclopedia, Dlophin Books, Nueva York, Estados Unidos.
Wells, H.G. (1987), “War of the Worlds”, Tom Doherty Associates, Nueva York, Estados Unidos.

FE DE ERRATAS:

En la el número 2 de Trecho, este artículo se imprimió accidentalmente incompleto. En esta reproducción digital, el artículo se encuentra íntegro.

Agradecemos especialmente a José Manuel Vega Cebrián (@sejomagno en Twitter, autor de BioSejo), por su colaboración en la detección de esta errata.

Foto: "La famosa XEW" de radamantis_t @flickr

Por Yussel González

“En el principio… fue la radio”

Orson Welles

México, D.F. Los años treinta. Don Agustín Lara llega a las instalaciones de la XEW, “La Voz de América Latina desde México”, a bordo de una limosina, desciende del vehículo, sonríe y mientras camina por una alfombra roja que lo lleva hasta el estudio de grabación, recuerda las épocas underground cuando tocaba en cabarets -nombre elegante preferido por él para los prostíbulos- canciones repartidas en hojas de papel a los caballeros asistentes en las cantinas del centro de la Ciudad de México; no por nada el capitalino de los años cuarenta puede cantar hasta dormido la letra de “Marucha” y “Como dos puñales”.

Se sienta frente al piano y encuentra sobre éste un centenario que Don Emilio Azcárraga Vidaurreta, dueño de la emisora, le entrega con la prontitud de un reloj suizo por cada canción estrenada en la “W”. Mientras se prepara para complacer a la audiencia con “María Bonita” se acerca un empleado con la reverencia de quien está frente a un rey europeo.

-¿Un coñaquito, maestro?

Don Agustín Lara sólo asiente con la cabeza, aspira el aroma del Cordon Blue, da un trago y comienza a cantar.

A manera de anécdota sobre la radio en nuestro país, imaginar a Agustín Lara, al doctor Ortiz Tirado, un tenor de voz prodigiosa, y a Josefina “La Cacha” Aguilar, una mezzosoprano de altos vuelos, hace olvidar los esfuerzos de un grupo de entusiastas quienes concibieron a la radio como un experimento en la década de los veinte, en un país convulso y sangrado por la revolución.

Experimentación: El inicio de la radio en México

Constantino de Tárnava - Foto: Tomada de Etcétera. Todos los derechos reservados.

El primer operador, locutor y programador del país fue un joven ingeniero graduado de la Universidad de Notre Dame en los Estados Unidos de América, el ingeniero Constantino de Tárnava, un gigante, como lo recuerda el periodista y escritor Ramiro Garza en su libro Radioscopios: Miradas a la radio. “Era un niño grande, una de esas almas audaces cuya idea de la vida era inventar, inventar lo que fuera; pinturas, pronósticos del tiempo, piezas minúsculas en tornos precisos, bromas, regañadas y… radiodifusión”.

Garza recuerda cómo el ingeniero iba a Nuevo Laredo a traer las últimas novedades: tornamesas y discos de música clásica que no tuvieron el éxito esperado; tal como lo hicieran los Genaros, dueños de Radio Central, en donde el escritor Pedro Camacho hiciera las delicias de la audiencia con sus populares radionovelas, en la novela La tía Julia y el escribidor de Mario Vargas Llosa.

TND Tárnava Notre Dame, no fue el único experimento de radiodifusión en el país, otros pioneros como José Allen y el ingeniero José de la Herrán iniciaron proyectos similares.

A decir del periodista y colaborador de Etcétera, Fernando Mejía, la radio de 1920 a 1930 tuvo una característica especial:

“La hacían generalmente jóvenes de clase media con estudios universitarios, sobre todo ingenieros, técnicos de diversas ramas y médicos”. Por esta razón, la música transmitida tenía una característica similar: “No se tocaba lo que hoy conocemos como música popular a pesar de que en México ya había salones de baile donde se tocaban ritmos cubanos, habaneras, danzones y comenzaba el trabajo de los compositores de boleros. Se tocaba música heredada de las fiestas del Porfiriato: danzas, contradanzas, valses y música clásica”.

Por otro lado, también existían programas de tertulia de matiz porfiriano: se reunía la gente a tocar el piano, a declamar, leer algún poema o una prosa, y se tocaba música de cámara con pianos, cuartetos o guitarra. Seguramente se leyeron los legendarios poemas a Fuensanta del zacatecano Ramón López Velarde y las crónicas de ópera de Manuel Gutiérrez Nájera, entre otros, haciendo el deleite de este grupo de jóvenes afectos a la literatura y la música clásica.

Sin embargo, las audiencias eran reducidas. Para Mejía, una tecnología tarda en masificarse alrededor de 10 años:

“En sus inicios era radiodifusión con pocos receptores porque no existían aparatos, era radiodifusión de galena que se hacía enrollando un alambre con un diodo, una lámina para punzar y un audífono”.

Ya para 1929 la radio tenía una presencia en el público y diversificaba sus contenidos. En este año, Félix Palavicini, fundador de El Universal instala una estación de contenido absolutamente informativo.

XEW: Transformando la radio en negocio

Foto: "XEW" de damejiar @flickr

Los cambios en la radio continuarían y algunos años después un giro la transformaría para siempre: “Bueno muchachitos, ya estuvo bien de experimentación, ahora va la mía, yo quiero hacer negocio con la radio”, dijo Emilio Azcárraga Vidaurreta, empresario y magnate de los medios mexicanos. Así nació la XEW, “La voz de América Latina desde México”, convirtiendo a la radio en una industria.

Dejar atrás los experimentos y las tertulias literarias en donde el rating era inexistente y convertir a la radiodifusión en industria no fue tarea sencilla. Azcárraga Vidaurreta reflexionaba: “Si yo quiero que se escuche la radio tengo que crear en la gente la necesidad de escuchar pero también tengo que contribuir a que la gente adquiera aparatos de radio”. Uno de sus hermanos tenía una tienda llamada México Music Co. y comenzaron a vender aparatos a un precio accesible para terminar de masificar a la audiencia.

Por otro lado, el empresario trasladó la música de la calle -en salones de baile y fiestas populares- a la radio, así el radioescucha de la XEW podía oír a Agustín Lara, Germán Valdés “Tin Tan”, Toña “La negra”, Pedro Infante, Jorge Negrete y Eulalio González “Piporro”, entre otros. La estación sirvió para lanzarlos al estrellato; poco después, Tin Tan protagonizaría El rey del barrio (1950); Pedro Infante, junto con Luis Aguilar, haría la popular A.TM. ¡A toda máquina! (1951)” y el “Piporro” protagonizaría la popular comedia El padre pistolas (1960).

Diversificación y consolidación de la radio mexicana

Foto: "Radio Tower" de cawood @flickr

En la década de los treinta aparecieron otras estaciones ofreciendo distintos contenidos. Apareció la CYB, después conocida como XEB, pues al principio las siglas CY le fueron asignadas a México para designar sus estaciones de radio, pero en 1928 una nueva disposición de la Unión Internacional de Telecomunicaciones cambió las siglas mexicanas a XE.

Fernando Mejía apunta sobre la diversidad en programación:

“Apareció la XEFO que era la estación del PNR, posteriormente el PRI, además de la XFX de la SEP. Ambas fueron importantes porque en ellas aparecen los primeros radioteatros que escribe Rodolfo Usigli, autor de El gesticulador“.

Después aparecerían las radionovelas, pieza capital de la programación radiofónica.

Don Vicente Morales, musicalizador, comenzó a trabajar en 1943 en la XEQ, estación hermana de la “W” y trabajó en programas como Ahí viene Martín Corona y Kaliman recuerda con nostalgia: “La radio se hacía antes. No se utilizaba ni al Adobe Audition ni el Protools, se hacía en vivo y con láminas”, lo que sin duda añadía un efecto cautivador sobre la audiencia.

Para Gabriel Sosa Plata, catedrático de la Universidad Autónoma Metropolitana, las radionovelas tenían tal importancia pues:

“No había otros medios importantes; estaban los libros, periódicos y la televisión todavía no nacía. La radio se convirtió en el medio de información y de entretenimiento más importante, considerando que una parte de la población era analfabeta. Además, era el medio que aglutinaba a las grandes familias”.

Sin embargo, el gran éxito de la XEW serían los programas musicales transmitidos en vivo que requerían dos o tres cancioneros, comediantes para chispazos de humor, conductores conocidos y una producción muy grande. Ahí aparecieron Pedro Infante, Joaquín Pardavé, Rafael Hernández “El Jibarito” un compositor boricua y Luis Arcaraz con su mundialmente famosa orquesta. “Imagínate que toquemos con una gran orquesta… como la de mi amigo Luisito Arcaraz”, le dice Tin Tan a su carnal Marcelo en Músico, poeta y loco (1948).

Orígenes de la radio grabada

Por razones financieras ninguna estación pudo competir con la XEW, entonces las grabaciones se convirtieron en uno de los pilares de la programación. Por esto, en los años 40 nació Radioprogramas de México. Como Fernando Mejía recuerda: “su función era grabar discos de acetato, discos gigantescos de 16 revoluciones por minuto. Lo importante era que ahí se grababan los programas estelares de la XEW y la XEQ” que luego eran distribuidos a radiodifusoras asociadas en todo el país”.

Como no se podía competir con la XEW, otro visionario, Don Guillermo Salas, ideó un plan de difusión para dar al traste con la supremacía de la “W“.

“De ser producciones al aire, en vivo, con grandes estudios, grandes orquestas y cantantes, lo que hicieron fue tener sus mismos grandes estudios y grandes cantantes pero con música grabada”, recuerda Sosa Plata. Además del cambio en la forma de producir, Don Guillermo Salas tuvo otra idea, dividió la audiencia ya no por horarios como hacía la XEW -en la mañana había programas para amas de casa, a mediodía para los niños, y por la noche para la familia-, sino entre radiodifusoras, creando estaciones de contenido especializado, así nacieron Radio Juvenil, en el 590 de AM y en XFX Radio Femenil. Todas las estaciones estaban en amplitud modulada, la radio por FM entraría plenamente entre las audiencias hasta 1972.

Transformaciones: FM, rock y televisión

Foto: "No radio stations found" de Marcin Wichary @flickr

La frecuencia modulada o FM, comienza a utilizarse en 1952 con Radio Joya, aunque por mucho tiempo fue considerada como una estación cultural y de música clásica. Los aparatos de radio, por otro lado, todavía no tenían la capacidad de recibir la señal. Ya para entonces había varios grupos radiofónicos como ACIR, Radio Mil, Radiofórmula y Radiópolis, que congregaba las estaciones hermanas de la XEW.

Estos grupos solicitaron al gobierno mexicano frecuencias de FM pensando en sus posibilidades de mercado.

Con la aparición de la Asociación de Radiodifusores de FM, encabezada por Joaquín Vargas y Javier Sánchez Campuzano, “se propuso hacer del FM una radio comercial que fue creciendo hasta superar en audiencia a la amplitud modulada”, recuerda Fernando Mejía.

La manera de hacer radio de la XEW no sólo se vio trastocada por la aparición de estaciones especializadas y el FM sino por la llegada de la televisión. ¿Quién no ha escuchado ese comercial que dice “en este momento hay más gente escuchando radio que viendo la televisión”? Evidentemente en horario matutino así sucede. Sin embargo, el horario nocturno es propiedad de la televisión.

“Ya para los años 50 comenzaba a crecer la música grabada, en especial el rock n’ roll, el uso del disco como tal cambia la manera de entretenimiento de la población, por lo que la radio cambia de grandes producciones a pequeñas cabinas con un locutor. Esto repercutió en una disminución de fuentes de empleo porque los grandes talentos emigraron a la televisión. Así, la radio comenzó a forjar su propio lenguaje siempre tomando en cuenta su propia movilidad, se puede escuchar donde sea”, reflexiona Gabriel Sosa Plata.

Si bien la radio perdió audiencias con el advenimiento de la televisión, el rock y la identidad juvenil llegaron a salvarla.

Para el periodista Ramiro Garza, el rock salvó a la radio en los años 60:

“La consolidó como el medio de diversión juvenil por excelencia. Al popularizarse gente como Paul Anka, Bobby Darin, Connie Francis y tantos más, se abrió a la adolescencia la puerta musical del amor. Sus reflejos más fieles en México son Enrique Guzmán, César Costa y Angélica María”.

Así, los dos momentos que pusieron en jaque a la radio en AM tal como la concebía Don Emilio Azcárraga Vidaurreta, la televisión y la aparición del FM, únicamente cambiaron el lenguaje y proyección de la radio. Ya en los años 90, con la mayor parte de la audiencia en FM, la amplitud modulada le dará más peso a los programas de análisis y debate político dejando a un lado la música con excepción de El Fonógrafo “música ligada a su recuerdo” aún transmitiendo en AM.

¿Qué pasará con la radio?

Hoy aparecen la radio en línea y el podcast, los cuales, de acuerdo con Fernando Mejía y Gabriel Sosa, únicamente se unirán con la radio tradicional en la imparable convergencia de medios actualmente fortalecida con la aparición de Internet.

Ya no se escucha a Agustín Lara como se hacía en la época dorada de la XEQ, hoy la audiencia está segmentada en generaciones y sexos, siguiendo el paradigma de Don Guillermo Salas, sólo el tiempo mostrará los cambios experimentados por la radiodifusión.

La radio y sus cambios fundamentales son analizados por Gabriel Sosa Platas en entrevista para Trecho. El colaborador de El Universal e investigador de la UAM Cuajimalpa disecciona la interacción radiofónica con las nuevas tecnologías y el nuevo papel de las audiencias.

Actualmente la radio enfrenta una serie de ajustes y redefiniciones. Asistimos hacia la conformación de sistemas complejos de transmisión multimedia, por lo que los antiguos paradigmas de la radio avizoran su fin.

-¿Cómo se entiende la radio en la era del Internet?

Los antiguos paradigmas establecían que la radio era masiva, unidireccional, que sus fortalezas eran su movilidad, su instantaneidad y sus contenidos. Ahora con el uso cada vez más extensivo del Internet y la penetración que se empieza a dar en las grandes ciudades, este esquema se empieza a romper. La radio continúa siendo masiva, pero con audiencias cada vez más fragmentadas.

-¿Cómo es que está respondiendo la radio a la convergencia multimedia?

La convergencia de la radio e Internet ha sido hasta ahora más benéfica para Internet que para la radio misma. Lo que sucede en Internet es que vemos una apropiación de los lenguajes, de los formatos y los géneros radiofónicos. Empresas de Internet mismas, empresas periodísticas que trabajaban contenidos en línea e impresos, están utilizando el potencial de la radio por Internet para diversificar sus contenidos.

Vemos también modificada la instantaneidad y la permanencia de los contenidos. Es decir, la manera en la que ha contribuido Internet a superar lo que llamamos lo “efímero de la radio”. Otro gran potencial de Internet ha sido la interacción con los radioescuchas. Hay herramientas que comienzan a ser explotadas de mejor manera por las emisoras de radio cuando transmiten en vivo.

Lo que hemos estado viendo ahora en los noticiarios radiofónicos es que no se ha aprovechado lo suficiente el potencial de la radio informativa a través de Internet. Parece que los que mayor ventaja han sacado son los periódicos en línea. En algunos casos incluso las mesas de redacción de noticieros en radio toman como referencia la jerarquización de la información de los portales en línea de diversos diarios al momento de realizar su contenido.

-Sin embargo, ¿Por qué no se han abandonado los espacios informativos en la radio analógica?

Es evidente que la palabra hablada siempre será un elemento de comunicación mucho más eficaz en ciertos momentos. Esta posibilidad que se tiene de hablar y explicarle al otro cierta información, sólo se puede lograr a través de la radio. Para hacer una lectura en Internet o en el periódico, siempre se requiere de un esfuerzo mayor de concentración, además de que no todo mundo sabe leer o lo hace de manera incorrecta, lo que se le llama el “analfabetismo funcional”.

La riqueza del formato de radio analógica no ha sido todavía superada por Internet, a pesar de los muchos recursos visuales y de interacción que posee.

-¿Qué peligro puede correr la radio social y ciudadana al momento en que empresas privadas comienzan a dar servicios informativos?

Creo que ese continúa siendo el gran riesgo de Internet. Obviamente que los más fuertes y los que cuentan con más recursos, comienzan a utilizar el Internet para dar a conocer sus posiciones políticas, valores y tratar de influir sobre ciertos sectores de la opinión pública o del gobierno. Esta situación sólo se puede revertir con un fortalecimiento de los medios de servicio público, pero también con una participación activa de la sociedad como emisores para ganar espacios dentro de Internet.

Siguen siendo muy desventajosos los casos de producciones independientes frente lo que pueden hacer grandes corporativos de comunicación. Hay que ver quienes son los que proporcionan contenidos en esta era de la información, de la red de redes y de la globalización para darnos cuenta de la situación poco favorable de la sociedad frente a los grandes conglomerados de la comunicación.

-¿Y qué pasa entonces con la radio comunitaria, siendo que a pesar de ser un pilar fundamental para la población indígena, tiene cada vez mayores dificultades?

Es muy interesante el caso de la radio comunitaria. Esta radio ha tenido una función de cercanía con su entorno y la comunidad en la que está asentada. Por lo general estas radiodifusoras se encuentran en lugares que cuentan con pocos recursos y muchas dificultades. Lo más interesante es que hay muchas radiodifusoras que están fungiendo como verdaderos centros convergentes y de impulso a las nuevas tecnologías.

La radio comunitaria en Internet puede ser caótica en el sentido de que trata de servir a cierta comunidad sin la seguridad de que los ciberescuchas no se encuentren en otro lugar del mundo. Es un caso aleatorio y difícil, más bien para el caso de la radio comunitaria debemos pensar en lo que es la radiodifusión convencional y como apoyo, lo que es la radio por Internet.

Ilustración de William Turner

-¿Es posible que la radio por Internet tenga como único formato el del podcast?

Creo que el podcast será sólo una de las posibilidades de la radio. Evidentemente en la convergencia entre Internet y la radio, el podcast será una de las herramientas más utilizadas por las emisoras radiofónicas. Esto contribuirá a que el radioescucha pueda seleccionar los contenidos de su preferencia y que los pueda escuchar en todo momento.

No debemos perder de vista que la radio analógica comienza también a digitalizarse, lo que nos brinda muchas posibilidades de desarrollo. En el mundo se desarrollan diversas tecnologías digitales, como Eureka 147 y Digital Radio Mundialle en Europa o IBOC en Estados Unidos, para ampliar el espectro radiofónico. Sin embargo, la penetración de estos avances es lenta en  comparación con la que ha tenido la radio por Internet de los últimos años.

Se ha hablado de que en el año 2017 la radio analógica dejará de operar en Gran Bretaña. Pero por otro lado tenemos el caso de muchas otras naciones donde la radio analógica o incluso de onda corta sigue siendo fundamental para la comunicación en sociedades marginadas.

-Se dice que hay una juventud desencantada de la radio, ¿A qué se debe este distanciamiento?

En la radio hay una falta de opciones de contenidos que se acerquen a los jóvenes. Desde Rock 101 hasta Reactor, la oferta ha sido muy limitada. Esto no significa que haya más jóvenes que no escuchen la radio, sino que hay una gran cantidad de jóvenes que buscan otro tipo de contenidos. Es difícil hablar de una audiencia joven porque significa una gran variedad de gustos y preferencias.

Aunque quines tienen mayor acceso a diversas tecnologías como Internet, comienzan a cambiar sus hábitos de consumo y empiezan a escuchar contenidos distintos. Mayoritariamente los jóvenes escuchan música a través de nuevos dispositivos de reproducción digital. Estas tecnologías comienzan incluso a ser más escuchadas que la radio.

-Finalmente, ¿Cuáles son los retos de la radio ante Internet en México?

La viabilidad económica es probablemente el mayor reto que tenga la radio. Tenemos una gran preponderancia de radio comercial, por lo que todo proyecto considerado como “no sustentable” no tiene muchas probabilidades de desarrollo.

Nuestro caso es especial, ya que mientras la publicidad establecida en Internet no es muy frecuente, en otros países la red se ha convertido en la tercera plataforma publicitaria más vendida por debajo de la televisión y los medios impresos. Habrá que ver el momento en que Internet signifique más que una mayor interacción con los escuchas para la radio.

Lo que vemos ahora es que la movilidad y la instantaneidad del Internet son incluso mucho más eficientes que la radio. Yo creo que su fortaleza continuará siendo sus contenidos, es el punto fundamental para confrontar la competencia de la radio con Internet.

Radio comercial - Ilustración: Laura Yaniz. Colaboración de Juan Manrique.

El espectro radiofónico tiene también su lado lucrativo.

Una estación comercial es una empresa privada cuyo propósito es, principalmente, obtener beneficios económicos. Su financiamiento procede de la transmisión de publicidad durante los cortes comerciales en su programación.

Mientras más sea escuchada una estación, más pagarán sus clientes por un espacio para anunciarse al aire. Debido a esto, las estaciones comerciales tienden a complacer directamente a su audiencia, basándose en estrategias de mercado y apoyándose en las mediciones de rating.

Como con la televisión comercial, los temas abordados por esta clase de radiodifusoras varían de acuerdo a su público meta. Existen estaciones dedicadas a géneros particulares de música, otras orientadas hacia la información noticiosa, unas más a los programas de consejos o revistas de variedad.

Ejemplos:

- “W Radio” 96.9 FM, Ciudad de México

- “Los 40 Principales” 101.7 FM, Iberoamérica

- “Universal Stereo” 92.1 FM, Ciudad de México

- “Radio Felicidad” 1180 AM, Ciudad de México

Con información de:
*Radio UNAM

Podcast – Fotografía de Valerie Ferrusquía. Idea de Laura Yaníz.

Los podcast han cambiado la manera de escuchar contenidos sonoros. Daniel Campos ha experimentado con este formato desde su blog Churros y palomitas. En entrevista para Trecho, el también colaborador de la sección “Filmstrips” en Nylon Magazine, habla sobre la facilidad de producción de este nuevo formato.

El podcast llega a la web como respuesta ante varios factores propios de los últimos años:

• La aparición de reproductores personales de mp3
• El incremento del número de usuarios web
• Cambios en el tipo de contenidos disponibles en línea
• Aumento de la velocidad de navegación.

Este formato recibe su nombre de la contracción de ipod + broadcast, ya que es utilizado para la transmisión de contenidos por medio de un reproductor digital, como el popular aparato de Apple. Sin embargo, no es necesario un reproductor mp3 de alguna marca en particular para poder disfrutar de un podcast.

Su realización es relativamente sencilla. Para grabar se requiere de una computadora, un programa de edición de audio y un micrófono. Después, se puede utilizar un servicio gratuito de distribución y publicación como Podomatic, o Blip.tv

La ventaja de estos servicios es que proveen de manera muy sencilla contenido sindicalizado, el cual permite a otros usuarios suscribirse y recibir actualizaciones cuando se publique un nuevo episodio.

Daniel Campos ha sabido desarrollarse a través de este medio. Dan Campos, como es conocido en la red, estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con varios cursos en producción de cine y audio. Actualmente es editor de video y comerciales para Genomma Lab y colaborador con recomendaciones de cine para Nylon Magazine.

¿Por qué surge la idea de realizar el podcast?

Traíamos entre manos el proyecto de lanzar transmisiones de radio, pero debido a los costos del equipo empezamos a explorar opciones. Entre lo más práctico era el streaming o transmisión de radio por internet y el podcasting, que apenas empezaba a agarrar fuerza. A final de cuentas, el proyecto quedó congelado hasta nuevo aviso y yo por mi cuenta lo retomé a nivel personal un poco después.

¿De qué trata tu podcast?

El podcast normalmente trata sobre cine, reseñas y críticas de películas, con la ocasional entrevista a invitados especiales, que van desde Transformers región 4 hasta un Depredador que nos vino a visitar.

¿Cómo empezaste a realizar el podcast de Churros y palomitas?

En lo que respecta a equipo técnico, sólo usaba unos audífonos, una laptop y un microfono de 30 pesos.

Los detalles sobre cómo publicarlo, hacer la sindicación del feed y las descargas fueron cosas que aprendí gracias a tips en Internet de podcasts como The Real Deal (con Tom Merrit), donde daban recomendaciones sobre cómo hacer podcasting.

A nivel guión básicamente hice una adaptación de los textos que redactaba a manera de crítica de cine para algunos periódicos en los que colaboraba, buscando aprovechar el medio auditivo y sus ventajas.

¿Cuál es tu opinión sobre la evolución de los podcast (por ejemplo en el vídeo)?

No creo que el videoblog sea la evolución del podcast, sino otra aplicación con las mejoras que se han dado en tecnología. He trabajado con varios formatos para difundir información, y honestamente no hay uno que sustituya al otro.

Se puede aprovechar el formato de forma ingeniosa, casos como Tekzilla o el clásico Ask a Ninja, que en video funcionan a la perfección. Por otra parte, no me imagino en el camión o en el auto tratando de ver videos en mi reproductor multimedia.

¿Es el podcast un medio informativo?

Puede ser un medio informativo, aunque considero que su verdadero potencial es en la expresión de opiniones. Por ejemplo, Buzz Out Loud, de Cnet da noticias sobre tecnología y sale una emisión diaria. Es un caso interesante porque al hacer la grabación, hacen transmisión de video en vivo, vía Ustream, y cuentan con chat al mismo tiempo. Como a las dos horas de haber grabado, sacan la edición en podcast, tanto en audio como en formato de video para quien no lo haya visto en vivo, y esto se publica en el blog del show, con enlaces a comentarios y links sobre lo que informaron.

¿Cuál ha sido la recepción que has tenido del podcast?

He tenido una buena recepción. Los comentarios dejados en sitios como mi blog son bastante positivos. Aunque no ha tenido un crecimiento y difusión a gran escala me he llevado la sorpresa de que es usado como referencia en más de un sitio.

De la misma manera, es curioso cómo ha tenido mejor recepción en España, dónde hasta surgió un patrocinador del blog, que conoció el sitio a raíz del podcast. En la misma medida puedo decir con moderado orgullo que revisando estadísticas de mi sitio, ha habido más de 20 mil descargas y/o vistas del material ahí puesto (entre textos, podcasts y videos).”

¿Qué le recomendarías a alguien interesado en hacer podcasting?

Que lo haga sin dudarlo. Actualmente uno encuentra tantas propuestas, algunas muy buenas y otras increíblemente malas. Muchos se apegan a las viejas normas, considerando que el podcast debe ser de media hora, una o dos horas, como si se fuese a transmitir en radio, y otros simplemente graban su programa de radio en mp3 y lo permiten descargar.

Igualmente hay cosas con cero producción y otras con cero idea de lo que se va a decir, teniendo a un tipo diciendo estupideces en la mayoría de los casos. No hay una fórmula establecida y esa es la belleza del formato: hay nichos para todo. De la misma manera cada vez es más fácil crear y publicar contenidos.

Cuando yo iniciaba uno tenía que hacer los feeds del podcast manual, la publicación de contenidos por otro lado y la promoción en otro más. Actualmente uno ya puede grabar y trepar la voz a un servicio que te genera todo automáticamente. Si tienes una buena idea, el talento y el tiempo, ¿por qué no hacerlo?

Radio universitaria – Ilustración: Laura Yaniz. Colaboración de Juan Manrique.

En los ambientes universitarios es natural la necesidad estudiantil de tener una estación de radio propia, debido a su funcionalidad como medio de expresión e intercambio.

Con apoyo de la respectiva institución, los estudiantes producen y transmiten contenidos de su interés que además promuevan la diversidad cultural y la ampliación del criterio en los radioescuchas.

Las estaciones universitarias ayudan a construir o fortalecer la identidad del cuerpo estudiantil y sus vínculos con la institución. Sus principales funciones y características, son:

• Procuran integrar al alumnado en la selección de contenidos
• Fomentar la colaboración del alumnado en todos los aspectos de la emisión
• Buscan formar con calidad y profesionalismo
• Producción de contenidos inteligentes e informados
• Temas como política, sociedad, ciencia, arte, historia y cultura.

Ejemplos:

- “Concepto Radial” 94.9 FM / http://www.conceptoradial.com, Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México, Ciudad de México

- XEUN “Radio UNAM” 96.1 FM / http://www.radiounam.unam.mx, Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México

- WHRB “Harvard Radio Broadcasting” 95.3 FM / http://www.whrb.org, Harvard University, Massachusetts, E.U.A.

- CUR1350 “Cambridge University Radio” 1350 AM / http://www.cur1350.co.uk, University of Cambridge, Reino Unido

Con información de:
*Concepto Radial.
*Radio UNAM.

Radio comunitaria - Ilustración de Laura Yaníz

La radio comunitaria nace de los intereses compartidos de grupos ciudadanos, movimientos sociales o sectores concretos de la población.

Los tres rasgos fundamentales de estas radiodifusoras son:

1. Orientación a satisfacer las necesidades de su comunidad
2. Participación de miembros de la comunidad en la producción y transmisión de contenidos
3. Construcción como servicio público sin fines de lucro

Las estaciones de esta clase se encuentran abiertas a la diversidad de opinión, promoviendo tanto la libertad de expresión como el derecho a la información. Su rango temático es amplio, dependiendo principalmente de la comunidad de origen. Generalmente se tratan materiales políticos, culturales y socialmente relevantes para su rango de audiencia. Estas radiodifusoras enfatizan la construcción de ciudadanía y el desarrollo de vínculos de identidad entre sus miembros.

La Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC) -creada en 1983- es un organismo internacional no gubernamental con presencia en 110 naciones. Su propósito es colaborar en el desarrollo de proyectos radiales comunitarios y participativos en todo el planeta, pues los cinco continentes están representados en su mesa directiva.

Algunas estaciones de este tipo son:

- XHECA “La Voladora Radio” 97.3 FM / http://www.lavoladora.net – Amecameca, Edo. Méx.

- XHCD “Radio Bemba” 95.5 FM / http://www.radiobemba.org – Hermosillo, Sonora

- “Evolución Radio” 96.5 FM / http://es.geocities.com/evolucion.radio/podcast/podcast.html – Otumba, Edo. Méx.

- KSJV “Radio Bilingüe Inc.” 91.5 FM / http://www.radiobilingue.org – Fresno, CA, E.U.A.

Con información de:
*Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC)
* “Radio comunitaria: bregas y realidades”. Aleida Calleja. Revista Mexicana de Comunicación, núm. 88.

Radio Indigenista - Ilustración de Laura Yaníz

Estatal o independiente, funge como medio de comunicación y expresión para los pueblos indígenas, tanto al interior como al exterior de sus comunidades.

Estas radiodifusoras surgieron -en nuestro país- hace 30 años. La primera transmisión provino de XEZV, La Voz de la Montaña, en marzo de 1979.

Actualmente existen en México:

• Más de 20 radiodifusoras en AM
• 7 radiodifusoras en FM
• 10 radiodifusoras en línea

Los contenidos son producidos y transmitidos por miembros de organizaciones o comunidades indígenas.

Estos espacios buscan contribuir al desarrollo de los pueblos mediante la difusión de sus manifestaciones culturales, así como la promoción y defensa de sus derechos. Entre sus objetivos principales se encuentra la educación de sus comunidades en temas como la salud, nutrición, historia y ciudadanía.

Transmitiendo fundamentalmente en sus lenguas de origen, las estaciones pretenden revalorarlas sin dejar de lado el uso del español, idioma también utilizado en sus contenidos. Las estaciones indigenistas permiten a sus pueblos el intercambio de información entre etnias, ya sea en su entorno inmediato o a nivel internacional.

Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI)

Actualmente son coordinadas por la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, a través del Sistema de Radiodifusoras Culturales Indigenistas.

Ejemplos:

-XEPET “La Voz de los Mayas” 730 AM, Peto, Yucatán

Horario de transmisión: lunes a sábado de 5:00 a 19:00 horas
Domingo de 7:00 a 19:00 horas
Cobertura: Yucatán, Quintana Roo
Lenguas en que transmite: Maya y español

- XETLA “La Voz de la Mixteca” 930 AM, Tlaxiaco, Oaxaca

Horario de transmisión: Diurno de 6:00 a 18:00 horas
Cobertura: Oaxaca, Guerrero, Puebla
Lenguas en que transmite: Mixteco, triqui y español

- Xiranhua Kuskua Radio “Canto de las Raíces de las Américas” 105.5 FM

Comunidad Indígena de San Lorenzo Narheni, Meseta P’urhépecha, Michoacán.

- XEQIN “La Voz del Valle” 1160 AM , San Quintín, Baja California

Horario de transmisión: Diurno de 5:00 a 19:00 horas
Cobertura: Baja California
Lenguas en que transmite: Mixteco, triqui, zapoteco y español

Con información de:
*Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas: Sistema de Radiodifusoras Culturales Indigenistas.
*”Fomenta Radio Indigenista Reconocimiento de la Sociedad Multicultural” Remedios Pastén Rosales. Febrero de 2008.
*Radio Indígena de las Américas.

Directora de la estación universitaria Concepto Radial, del Tecnológico de Monterrey CCM (www.conceptoradial.com)

Según “muchos” saben, la radio está presente en Internet desde hace ya varios años. Las pregunta sería:

¿Qué podemos escuchar de esta nueva forma de radiodifusión?
¿Quiénes tienen acceso a ella?

Existen 23.7 millones de internautas en nuestro país, según un estudio de la Asociación Mexicana de Internet (AMPICI) titulado “Nuevas tecnologías de internet en México 2008″ (PDF).

Sólo el 9% de usuarios de Internet escucha la radio por esa vía y el 58% lo usa para entrar a un chat. El 33% restante ingresa para consultar información. Más de la mitad de internautas en México pertenecen al nivel socioeconómico ABC+ y C, con edades entre los 12 y 24 años.

Para poder escuchar de manera continua y con los estándares de calidad la transmisión, el nivel tecnológico exige además que el usuario tenga una conexión de banda ancha. 83% de los internautas cuenta con esta posibilidad en nuestro país.

Panorama de la radio mexicana por Internet

Por lo menos 150 radiodifusoras operan por Internet en el Estado de México y el Distrito Federal, según un artículo del periódico El Financiero. Esta cifra es mayor a la de Guadalajara (90) y a la de Monterrey (15).

Siguen siendo limitadas las propuestas y el contenido de las estaciones por Internet. Los dueños de radios operadas bajo concesión o permisos continúan viendo en la Red únicamente a una repetidora de contenidos. En el caso de las radios independientes, muchos las visten sólo con música.

A últimas fechas comenzaron a surgir páginas y promoción de la radio por Internet para los grandes grupos radiofónicos. Estos sitios ofrecen su esquema de programación, fotos de sus más renombrados locutores, el siempre útil código de ética y en muy pocas ocasiones la opción de leer las últimas noticias (como es el caso de Radio 13).

Poco podemos advertir realmente para crear una propuesta integral. Ejemplos como la BBC demuestran que se ha podido lograr en Europa. Aún no hay mucha interacción y sí existen demasiados problemas para lograr las conexiones.

Paraíso publicitario no habitado

Sólo 2% del presupuesto publicitario de las empresas mexicanas se invierte en Internet, según el artículo de El Financiero antes citado.

Esto nos lleva a pensar dos cosas:

• Los comercializadores de espacios no proponen el formato vía red

• O bien, los empresarios de nuestro país no tienen claro el potencial de alcance de este “novedoso” medio.

Lo importante no sólo es transmitir la radio en la Red sino facilitar a los escuchas nuevas formas de interacción. La radio como la conocimos tenía como gran limitante la unidireccionalidad.

Sin embargo, los radiodifusores de hoy tienen en sus manos la capacidad de ofrecer espacios donde los radioescuchas no sólo puedan establecer diálogos a través de foros. También existe el potencial de que los radioescuchas obtengan el programa deseado bajo demanda. Con nuevos principios de participación, la radio debe integrar otros medios y multiplicar sus alcances.

Fotografía de Valerie Ferrusquía

La floja realidad

Sin embargo, la perspectiva aún no es tan maravillosa. En este momento se vive una etapa nueva de Internet (la Web 2.0) mientras los radiodifusores apenas empiezan a entender la primera. El gobierno aún no tiene una regulación para el uso del Internet, mientras en países como Inglaterra, Estados Unidos y Holanda ya existe.

La crisis económica habrá de traer nuevas formas de trabajo. Esto incluye, prácticamente, una reinvención de los medios para aprovechar la tecnología al máximo con un mínimo costo. Y desde luego también trae consigo la esperanza del desarrollo de plataformas prácticas e interactivas en el fértil terreno de la Web.

Ya veremos las ocurrencias de los radiodifusores mexicanos…

Fuentes:

Acevedo, Ana L. “Radio por Internet en México, en pañales” en El Financiero, 10 de junio de 2008.

Asociación Mexicana de Internet www.amipici.org.mx