Rockabilly y Psychobilly: Más allá de la música

• Saúl Castillo, del grupo Salón Victoria, explica que este género “recibía el nombre de Blues para la gente de color y Rockabilly para la gente blanca”
• “Actualmente sólo existen entre cinco y seis lugares exponiendo música Rockabilly y Psychobilly en vivo”, afirma el dueño del Multiforo Alicia,
• Este reportaje también ha sido publicado en el suplemento Ideas de El Universal.

Por:
Erandi Valdez
Alejandra Gónzalez
Mariela Ortiz
Olga Zurita

Fotografías:
Mariela Ortiz

Mayo 2008.

Camuflageado entre casas de la Colonia Roma se encuentra el Under, cuya fachada no refleja la diversidad de expresiones que se encuentran en su interior. Copetes, chamarras de cuero, creepers, paliacates, levitas, botas vaqueras, cadenas y tatuajes; entrar ahí es un viaje hacia los años cincuenta.

Mientras se limpia el sudor de la frente al término de la primera canción, Tony Dynamita comenta que el Rockabilly surgió en 1953. Playera a rayas blanco con negro, chaleco de cuero, pantalón de mezclilla ajustado, botas y un copete estilo pompadour con un mechón rubio, describen a este personaje. En este género se fusiona el Rythm and Blues con el Hillbilly, música country, y se empieza a experimentar con otros ritmos. “Se cuenta que unos marinos de Estados Unidos al escuchar a la primera banda con esa mezcla, la llamaron Rockabilly, por la gran presencia de Hillbilly y por la palabra rock, que significa estremecerse.” explica Tony.

En esa época de posguerra los jóvenes se encontraban en la búsqueda de nuevos valores y una forma de expresión, alejada de lo tradicional y lo conservador. Para 1956, Elvis Presley lo hizo famoso y después vinieron otros grandes intérpretes como Eddie Cochran, Gene Vincent, Billy Fury y Johnny Burnette.

El Rockabilly no está influenciado por críticas al gobierno como es el caso del Punk, ni se basa en una ideología política o social; es “algo más simple, sólo para divertirse”, afirma Blanca, seguidora del género.

Saúl Castillo, de 35 años y músico del grupo Salón Victoria, cuenta que esta corriente musical recibía el nombre de Blues para la gente de color, y Rockabilly para la gente blanca.

Sandra, mejor conocida como Hiena y vocalista del grupo Wicked!, explica:

“El Psychobilly nace del Rockabilly y del Punk, pero que a diferencia de éste último, no tiene ninguna ideología política“. Cuenta que en los años ochenta, época del desarrollo del post-Punk, distintas ideologías convergían en las mismas tocadas, provocando conflictos y violencia física. “Es por eso que The Meteors, la primera banda Psychobilly en Inglaterra, ponía en sus flyers la leyenda ‘Polithics free zone‘ (Zona libre de política), pues sólo querían divertirse sin preocuparse por posturas políticas.”

Antes del anochecer: En el Chopo y la Lagunilla

Alrededor de la una de la tarde, con el sol reflejándose en el pavimento, el tianguis cultural del Chopo se convierte en un espacio de expresión para el Rockabilly y el Psychobilly. De un lado están los Rebel Cats que conversan con sus seguidores y amigos, haciendo evidente la diversidad de edades que conjuga la escena. Por otra parte está Nicotyna, banda liderada por una mujer, quienes pasan apresurados por la calle. Al otro lado está Esquilo, dueño de una disquera, quien platica con sus promotores. Todos ellos reparten volantes y propaganda de sus eventos.

Aunque el Chopo es uno de los lugares donde converge la escena Rockabilly y Psychobilly, el Tianguis de la Lagunilla es destacado como el punto de reunión clásico, según asiduos al lugar como Fernando, quien asegura:

“Este es el puesto de reunión, y no quiero sonar como todos pero éste si fue el primer lugar donde se empezó a mover toda la música. Ahorita ya se puede conseguir en otros lugares como el Chopo, pero la banda que caía desde un principio aquí sigue, es el punto más representativo para mí, donde se junta la escena” refiriéndose al puesto Avanzada Rockabilly.

Entre puestos diversos de ropa, zapatos, accesorios, comida, películas, lámparas y antigüedades, se ubica Avanzada Rockabilly. Encontrarlo no es difícil; con una lona rosa por techo, el puesto se levanta cargado de accesorios con animal print, playeras con logos de bandas  y discos. Los encargados conviven con puestos vecinos en perfecta armonía.

En la Lagunilla se concentra una vasta pluralidad cultural: “Porque aquí siempre ha existido una diversidad de fauna urbana; están todos, desde skins, punkies, darkies.” recalca Fernando, quien usa unos creepers de cuadros negro y blanco, pantalón de mezclilla, camisa negra vaquera y copete estilo pompadour.

Para ellos es común ser etiquetados por la forma de vestirse o el lugar en donde están, pero la elección de este lugar fue casualidad: “Es el punto de referencia cuando quieres buscar discos Rockabilly, creepers o  playeras, pues es caerle a la Lagu” concluye Gueller, promotor de Esquilo, quien viste creepers, pantalón de mezclilla ajustado, cadena, una playera de Batmobile, boina y lentes oscuros.

El escenario: Lento crecimiento en México

Los instrumentos, aparentemente tan distintos entre ellos, están a punto de fusionar sus sonidos en acordes estridentes. Los músicos llegan al escenario a prepararse e iniciar la tocada. Estos personajes formaron sus bandas hace algunos años, intentando mantener la pureza de estos géneros, influenciados por la música de sus padres y sus propios gustos.

Guadalupe, vocalista y guitarrista del grupo Nicotyna expresa:

“Desde que lo oí, con los Stray Cats, me enamoré del Rockabilly; me gustó el ritmo. No lo tomamos como un hobby ni lo escuchamos nada más porque sí, sino que es un estilo de vida. En particular, nosotros diario lo oímos, diario estamos vestidos igual, diario me hago mi copete; eso es el Rockabilly para mí.”

El Rockabilly es considerado por algunos como un estilo de vida, más allá de ser sólo un género musical. “Nosotros estamos tratando de dedicarnos al Rockabilly haciendo nuestros eventos y contrataciones, así que es un estilo de vida. No lo estamos haciendo de hobby, nos estamos dedicando al cien y es una pasión”, manifiesta Vince Monster, baterista y vocalista de los Rebel Cats.

Las principales influencias de Nicotyna son Stray Cats, Elvis Presley y Chuck Berry. Por su parte, los grupos y solistas más importantes para los Rebel Cats son Elvis Presley “porque él hizo más popular el Rockabilly que nadie más, aunque nadie lo quiera aceptar”; Carl Perkins,  Johnny Carrol, Johnny Cash, Jerry Lee Louis, Boggie Woogie, Glen Glenn, Roy Hall y Roy Orbison. El Psychobilly del grupo Wicked! se ha visto marcado por The Meteors, Demented are go, The Quakes, Hillbilly Hellcats, Batmobile y Jerry Lee Lewis.

La escena Rockabilly y Psychobilly en México se encuentra en lento crecimiento. Al grupo Psychobilly Wicked! le gustaría que se abriera más la escena después de ser ignorados tanto tiempo en el underground. Ga, baterista de Wicked! opina:”Más como banda, pues como músico lo que importa es que te escuchen y mientras más gente, mejor.”  J.J., guitarrista, comenta que las expectativas de Wicked! son sobresalir entre las bandas Psychobilly y representar a México en el extranjero.

El mensaje de Nicotyna para los seguidores del Rockabilly es que se preparen musicalmente, ya que “no nada más por vibra o por tener un copete grande es Rockabilly, es mucho más que eso. Nosotros nos hemos dado a la tarea de tener acetatos, de hacer investigación, de ver películas”.

La pista de baile: “El Rockabilly es de diario, aunque más bien es ya una forma de vivir”

Las luces de colores se encienden, se escuchan los primeros acordes y los hombres piden a las chicas un baile. Al terminar la pieza, Tony Dynamita agradece a su pareja de baile la pieza concedida y opina sobre la escena en México:

“Ahora se está levantando. Habemos muchos que queremos unificar a la gente para que se pueda establecer la escena aquí. Somos pocos realmente, y hay quienes se han ido a otros países donde está mejor, como Estados Unidos”.

Aparece Billy, amigo de Tony, un joven de dieciséis años, cuyo nombre real es Leonardo Marín, con copete, un aro en la nariz, pantalones ajustados y un paliacate al cuello. Después de apagar su cigarrillo, comenta que conoció el Rockabilly por su familia, en tocadas donde las bandas principales eran de Surf y en algunas películas. “Por ejemplo, hay dos películas muy buenas: Quadrophenia y Última salida, Brooklyn, donde mostraban sus problemas, sus peinados y su historia”.

“Es un ritmo muy ligero, agradable y te gusta de primera intención. Ya después lo vas conociendo por medio de tus papás, que igual era algo que ellos seguían, iban a las tocadas o bailaban esta música y se divertían cuando jóvenes”, es la manera en que describe Saúl su acercamiento a la escena, mientras bebe una cerveza a la entrada del foro.

Vestido lila con bolitas amarillas, cinto morado a la cintura, tul, flats y cabello lacio, porta Vianney cuando recuerda: “Empecé con un amigo que tocaba en una banda Rockabilly y pues de ahí me empecé a pegar con él”. Para ella se ha vuelto un estilo de vida, el cual define como “Rock´n´roll, tocadas, amigos bebiendo y platicando”.

“El Rockabilly es de diario, aunque más bien es ya una forma de vivir”, expresa Billy, a quien esta actitud lo ha llevado a tener conflictos familiares al ser considerando un rebelde. Él lo reafirma: “y yo si soy un rebelde“.

Al igual que a Billy, el Surf llevó a Blanca a conocer el Rockabilly, ya que son dos escenas pequeñas y cercanas. Usa un fleco en pico y las sienes rapadas,  falda negra y medias. “Yo diario trato de vestirme así, por lo regular hay veces que la ropa no es tan Psychobilly o Rockabilly pero tu vives en tu mundo y a ti te da vueltas esa música. No te conviertes de un día a otro, es de diario”.

La perspectiva de Diego, difiere un poco: “La escena Psychobilly en México está jodida, hay poquitos. Empieza a crecer, pero a crecer con gente hueca y vacía que te ve el copete y dice: ‘Se ve chido, hay que peinarse así’, y la escena la empieza a conformar gente que no tiene nada que ver.” Él, guitarrista del grupo Los Cripta y empleado de la tienda Super Cobra, luce un alto quiff y la ya conocida vestimenta con cadenas y paliacate. “Romeo & The Frankensteins, Los Macabre Bones, The Cráneos, Los Helldandys y Los Difuntos” menciona Diego al referir algunas de sus bandas favoritas del Psychobilly en México.

Telarañas, murales de bandas goth y punk, cortinas de terciopelo rojo, candelabros, cadenas que cuelgan del techo y gente dark, teddy boys, punk, skinheads, entre otros grupos underground, todos conviviendo en un mismo espacio.  “A mi me encanta la onda underground y me fascina que estén así, no me gustaría que se comercializará más porque se puede perder el verdadero propósito de lo que es la música” comenta Blanca al respecto de las tocadas en lugares poco conocidos.

Según Ignacio Pineda, dueño del Multiforo Alicia, actualmente existen entre cinco y seis lugares exponiendo música Rockabilly y Psychobilly en vivo. “No hay muchos espacios actualmente, pero donde haya tocadas le caemos, como el Clandestino, Alicia, Under, Grotesk, UTA, Ghetto” aclara Fernando, un joven de 19 años quien a pesar de ser Skinhead y defender una postura política disfruta de la escena. “La mayoría de la banda Rockabilly no se mete en ondas políticas, es más que nada sólo musical y estético, entonces nos llevamos bien realmente”.

El baño: Entre copetes, creepers y faldas

No han parado de bailar en toda la noche, y el peinado necesita un retoque. Moctezuma entra al baño y le da una pasada a su copete con el peine. Viste un pantalón negro ajustado con un paliacate en la bolsa trasera, playera negra, creepers blanco con negro y chamarra de cuero. Según cuenta Tony, las chamarras de piel las empezaron a usar los Teddy Boys, una pandilla inglesa de los años cincuenta surgida de la clase obrera.”El paliacate es un símbolo de orgullo obrero” agrega.

“Los creepers son buenos, se usan porque antes los obreros ponían una plataforma a sus zapatos para que no se les acabara rápido la suela y servía también para guardar cosas ilegales” añade Billy, mientras lamenta no poseer unos a causa de su alto costo.

En este desfile, dos tipos de copetes se hacen presentes ante el espejo.”El peinado de los Rockabillys se llama pompadour, el de nosotros es un quiff, rapado de los lados y copete en punta” aclara Ga, miembro de una banda Psychobilly. “Se trata de llevar las cosas que le desagradan a la gente a un punto tan elevado que se vuelve absurdo”, agrega sobre la estética Psychobilly.

“A mí lo que me gusta es mezclar la onda retro con la onda actual; busco un toque que se vea agresivo pero a la vez tierno, aunque cada quien decide” cuenta Saúl. Esta libertad se refleja en el vestuario de las chicas Rockabilly. “Más que nada es estilo de ropa como faldas, mascadas, vestidos hampones, crinolinas, lo que tiene que ver con los años 50′s” especifica Vianney con respecto a su estilo. “Si, son suerte pero además es un símbolo Rockabilly. Este se basa también en la suerte por ejemplo los gatos negros, el trece, las cerraduras” contesta Blanca cuando se le cuestiona sobre el tatuaje de cerezas que su escote deja ver.

El animal print, especialmente en leopardo, es una textura que comúnmente adorna los accesorios y prendas de las personas de esta escena. “Se usa el leopardo por el gato, que es el símbolo representativo de la rebeldía juvenil. Chicos de los cincuenta se comenzaron a tatuar al gato pardo, porque es la mezcla de todos los gatos y es callejero, como nosotros.” comenta Tony.

Las gatitas: “Si no hubiera mujeres, no habría Rockabilly”

Todas las chicas se encuentran bailando, no así los hombres. Ellos esperan el término de la canción para ser los siguientes en acompañarlas como pareja de baile. Las gatitas, se vuelven indispensables para la escena Rockabilly y Psychobilly. “Si no hubiera mujeres no habría Rockabilly” sostiene Vince, después de haber bailado con todas las chicas del lugar a manera de costumbre por la última canción de la noche.

“Las pin-up son un icono representativo de los cincuenta, y los primeros en tatuárselas fueron los marinos, que tenían una conquista en cada puerto.” explica Tony refiriéndose a las chicas de calendario la época, que también eran actrices, modelos, bailarinas y prostitutas. “Eran chicas de clase baja, y el posar con poca ropa fue la única forma de dejar el papel conservador que tenía la mujer en Inglaterra y Estados Unidos.” complementa Tony.

“Entre las mujeres existe una admiración hacia las pin-up y el querer ser una de ellas.” dice Fury, una chica que ha adornado su brazo izquierdo con tatuajes referentes al Rockabilly. “El tatuaje más grande que tengo es de Bettie Page, mi pin-up favorita; los tatuajes que tengo son en parte por la cultura dentro de la cual vivo y en parte por que me traen recuerdos.” afirma.

“Muchas mujeres jóvenes no solamente querían tener sexo con Elvis, sino asimilar una porción de su autoridad y poder cultural y demostrar que ellas también estaban listas para el rock and roll” expone David Sanjek en su texto Can a fujiyama mama be the female Elvis? Sin embargo, en México las mujeres en bandas Rockabilly y Psychobilly son escasas. “Se que hay dos mujeres en el Distrito Federal, una en cada género, pero también hay una en Tijuana y otra en Guadalajara” especifica Antonio Ramírez “Esquilo“, dueño de una disquera independiente que lleva su nombre y que se dedica a promover bandas de esta escena.

Para las mujeres de la escena en México, ser consideradas símbolo sexual es una cotidianidad. Por el contrario, llegar a liderar una banda o simplemente ser participe de ellas no es fácil. “De hecho yo soy la única ahorita haciendo Rockabilly y la verdad me ha costado mucho trabajo sobresalir en ese aspecto, porque desgraciadamente aquí todavía hay mucho machismo” explica Guadalupe en cuanto al papel de la mujer en el género.

“Hace como seis años había más mujeres que hombres en la escena y terminábamos bailando entre mujeres. Ahora ya creció y me da risa porque me paro en un escenario esperando a que empiece la tocada y toda la gente dice ‘no manches una mujer que toca el contrabajo’ y me saca de onda pues yo he estado aquí siempre” manifiesta Hiena.

Ernesto opina, “En Estados Unidos hay bastantes, en lo que es Rockabilly, tiene mucho más fuerza en Asia, sobre todo en Japón que en cualquier otro país, hay muchas mujeres y bienvenidas, son muy buenas”, mientras reparte volantes de una tocada Psychobilly. Mejor conocido como Ernest, él vive su vida entre el trabajo y su gusto por promover bandas con Esquilo Records.

Guadalupe comparte su experiencia al ser invitada a tocar a Estados Unidos y tener un lugar al lado de pioneras como Wanda Jackson y Kim Lenz. “Para mí ha sido una sorpresa, pero también un gusto. Creo que he sabido llevar el papel bien, canto, toco y escribo canciones.”

Tras bambalinas: El Multiforo Alicia y las disqueras independientes

“Entre cada mes, mes y medio, hacemos un concierto con Rockabilly” comenta Ignacio Pineda, tras felicitar a las bandas que tocaron esa noche. Todo ha sido un éxito, los músicos guardan sus instrumentos mientras discuten el lugar al que irán a festejar. La música ha bajado su intensidad, y ahora proviene de un disco seleccionado por el DJ que mantiene la esencia Rockabilly y Psychobilly de la noche.

“El Alicia tiene 12 años; comenzamos en abril de 1995, y para febrero del 96 comenzó a tocar la primera banda Rockabilly, que eran Los Gatos.” expone Ignacio, mejor conocido como Nacho, rodeado de los últimos asistentes del evento.

“En la Ciudad de México hay alrededor de 20,000 bandas tocando; en cada esquina hay una banda, una o dos bandas en cada barrio” refiere Nacho cuando explica que no hace falta música sino buena música: “Hace falta primero que las bandas toquen y que saquen buenos productos de discos, para cuando los lleves a la radio no te digan: ‘esta mal hecho, es de chavitos’; hacerlo bien, creérsela.”

Nacho explica que su labor es difundir, pero: “No le puedes dar cabida a todas las bandas, es muy complicado y abrir espacios culturales es mucho muy difícil; la ley no te lo permite.” Luego profundiza en las formas de contribuir a la difusión: “Uno de los acuerdos del Alicia es que dentro de lo que nos toca del porcentaje sacamos carteles, entre 1,000 y 2,000 carteles y 16,000 volantes, los movemos entre una gran red de contactos.”

Nacho termina al decir que la calidad no es exclusiva de bandas extranjeras: “No hay que esperar que venga una banda del extranjero para llenarlo. Hay que apoyar a las bandas de aquí, pues las entradas son baratas, entre 60 y 80 pesos.”

“En México las únicas disqueras que apoyan estos géneros son BamBam Records, que es más punk, y está empezando a ayudar a banda Psycho, y también está Esquilo Records.” puntualiza Diego, al cuestionarse sobre la difusión de estos géneros.

“La perspectiva de Esquilo, fue desde el comienzo ser la primera disquera en México de Rockabilly y Psychobilly, que se dedique a estos géneros y se involucre al cien por ciento.” Así define Antonio el propósito del surgimiento de su disquera la que de acuerdo a él tiene: “La intención de hacer cosas diferentes a nivel Latinoamérica y a nivel mundial.”

Esquilo comenta sobre las herramientas principales para dar a conocer sus proyectos: “Internet es parte de los medios que hacen que esto tenga auge y la publicidad de mano, ambos son piezas clave para mí.”

Sin embargo para Esquilo la difusión no lo es todo, sino el contenido de las propuestas: “Hay que tener una idea clara de lo que quieres hacer y mostrar al público, que las bandas se preocupen por lo que hacen y lo que muestran, y el compromiso hacia los jóvenes, porque hay una responsabilidad detrás de toda cultura musical.”

“Nos hartamos de esperar invitaciones y comenzamos a proponer, así surgió Tando Producciones.” explican los integrantes de Wicked!, dueños de la productora, acerca de las dificultades y problemas de la escena. “La mayoría de los productores se queda con el 80% de las ganancias y a las bandas les pagan poco.” refuerzan.

Tando Producciones busca  promover tanto bandas que empiezan como bandas con trayectoria. “Hemos movido a Rebel Cats, Desenfrenados, Rezurex, Hot Rods, Los Gatos, Los Lunáticos, entre otros”, dice la productora, que se enfoca en Rockabilly y Psychobilly, pero abierta a géneros anexos. “También hemos metido Surf y Garage, para meterle variedad, y para que nos escuche más gente.”

“No soy un rebelde sin causa”: Armonía vs pandillismo

“En la década de los cincuenta, al popularizarse el Rock´n´Roll en la clase media, surgieron los rebeldes sin causa. Este fue un estereotipo que se dio a los jóvenes, como si fuera cierto que eres rebelde a lo estúpido y no es cierto, había mucho por qué ser rebelde.” asevera Miguel Ángel Hinojosa, sociólogo de la UAM-Xochimilco.

“Nos quedamos con el concepto de rebeldía de los años setenta, aunque realmente ahora el gobierno no es tan represivo en ese sentido. Hay leyes que promueven los derechos y libertades.” explica Jesús Figueroa, sociólogo de la UAM-Xochimilco, en cuanto a la escena Rockabilly y Psychobilly.  “Lo que ellos tratan de demostrar es que no son parte de un todo. Tú te pones en rebeldía cuando no estás de acuerdo con algo y no quiere decir que estés en contra.”

Estos géneros se presentan como opciones de grupos de identidad y pertenencia. “No hay un rango de edades definido. He detectado que ha explotado mucho por la estética y muchos jóvenes, por no decir niños, buscan definir su identidad, y la etapa en la que se da ese proceso es entre 16 y 20 años, cuando buscan pertenecer a algún grupo.” afirma Esquilo.

Sin embargo, existen personas que han adoptado estos géneros como un estilo de vida: “Las edades en las que se encuentran son entre 18 y 40 años, por lo que en lugar de búsqueda de identidad, se convierte en una cultura.” argumenta Jesús. De acuerdo a la visión de Miguel Ángel, “Es un estilo de vida, es una forma de ser, es una forma de pensar; así, es una cosmovisión: es crear tu propia cultura, es crear tu propia educación.”

La armonía es una característica de la escena Rockabilly y Psychobilly, pero se ha visto afectada: “Lo de las pandillas es nuevo, a mi me da risa. Son situaciones que se han dado en este ultimo año, que para mi son niños de preparatoria que tratan de buscar su identidad o se tratan de diferenciar entre ellos, y dicen: ‘Yo soy de tal grupo, y tú eres de tal, y estamos en confrontación.” refiere Esquilo sobre los problemas que se han presentado últimamente.

“Los que venimos trabajando en esto desde hace diez años, fue primero hacer un grupo de amigos, más que una pandilla, todo esto se da por amistad, eso nos unía. Yo por el contrario, he tratado de entablar amistades con toda la gente”, agrega. Por el contrario, para Tony de la pandilla Rockin-Psycho SkullCats: “La pandilla significa familia, y es lo que logra unificar al Rockabilly”.

Fury, quien tiene tatuajes a lo largo del brazo izquierdo,  se acomoda el paliacate en la cabeza mientras Billy se acerca a ella y ronronea. Toman el metro en la estación Revolución y se preguntan cuál será el futuro de esto, de esta escena, que aunque limitada, les ha brindado un sin fin de experiencias.

Galería de fotos

Todas las fotografías tienen una licencia Creative Commons 2.5 México. También se encuentran disponibles en el Flickr de Trecho.

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